Avec « II », Mother propose une expérience musicale profondément immersive, un voyage conceptuel où chaque note nous emporte dans une spirale d’émotions intenses. Tuur, Toon et Lynn dévoilent les coulisses de cet album unique, composé comme une pièce continue, où la figure énigmatique de la « mère » incarne des dualités troublantes. Une création ambitieuse, pensée pour captiver du début à la fin.
Quelles sont les principales influences musicales qui ont façonné le son de Mother ?
Tuur : Musicalement, nous avons tous grandi dans des univers assez variés. Toon et moi, étant frères, avons écouté beaucoup des mêmes groupes et nous faisions découvrir de nouvelles choses l’un à l’autre. Je me souviens que Toon m’a fait découvrir The Ocean Collective et Mastodon, tandis que nous avons collectivement découvert Meshuggah, Periphery, Fellsilent, etc. Lynn, quant à elle, a un parcours différent puisqu’elle a grandi avec des groupes comme The Offspring, Green Day, Metallica et Slipknot.
Aujourd’hui, nous écoutons encore ces groupes, mais nous tombons aussi sous le charme d’albums de nouveaux groupes que nous découvrons, comme King Gizzard & The Lizard Wizard, Knocked Loose, Spiritbox ou Pruillip.
Quand nous écrivons de la musique, nous avons tendance à nous isoler de toute musique afin de raconter notre propre histoire sans être influencés.
Comment des groupes comme The Ocean Collective, Uneven Structure et Tesseract ont-ils influencé votre approche de la composition d’albums conceptuels ?
Tuur : Je me souviens d’avoir écouté « Pelagial » (The Ocean), « Eight » (Uneven Structure) avant sa réédition, et l’EP « Concealing Fate » (Tesseract) et d’avoir été très touché par leur musique et la façon dont elle était écrite. Chaque groupe avait son propre récit, et bien qu’ils soient stylistiquement très différents, l’intention était la même : happer l’auditeur et ne le libérer qu’à la dernière note jouée. Toute notion de temps disparaît, et c’est ce qui est génial dans les albums conceptuels.
C’est en écoutant « Februus » (Uneven Structure) que j’ai réalisé que je voulais aussi écrire des albums conceptuels qui ne suivent pas les méthodes traditionnelles de composition. « Februus » est une œuvre si impressionnante qu’elle me donne encore des frissons aujourd’hui.
Toon et Lynn ont également aimé cette idée de composition, et nous avons commencé à expérimenter.
Écouter ces groupes m’a aussi appris à apprécier une mélodie ou une séquence. Si elle est bonne, laisse-la s’épanouir. Amuse-toi avec. Essaie de voir où elle pourrait aller ensuite.
Pouvez-vous nous parler de votre processus créatif pour composer des albums comme une seule pièce continue ?
Tuur : J’ai tendance à écrire une ou deux séquences avant de les envoyer à Toon et Lynn pour obtenir leur avis. Si nous pensons que cela vaut la peine de travailler dessus, nous échangeons des idées et écrivons d’autres séquences. La plupart du temps, ces séquences se suivent chronologiquement. Mais il arrive que nous sentions qu’une séquence soit trop développée ou nécessite une réorganisation, alors nous jouons avec jusqu’à ce que cela colle. Je me souviens que pour I, nous avons même coupé un tiers de l’album parce que le flux des séquences n’était pas assez fort.
Toon : Il s’agit de trouver un flux. Construire l’intensité sur de longues périodes tout en cherchant des moments de pause pour trouver de la tranquillité dans le chaos.
Quels sont les défis et les avantages de cette approche par rapport à la composition de morceaux individuels ?
Tuur : Le plus grand défi est d’écrire une musique qui doit être écoutée en une seule fois. Vous devez captiver l’attention de l’auditeur dès le début et la maintenir jusqu’à la fin de l’album. Parfois, cela peut être terrifiant, car on commence à douter de soi. Est-ce assez bon pour être publié ? Je me souviens que nous avons mis de côté II pendant quelques mois après l’avoir terminé, puis nous nous sommes retrouvés pour l’écouter une dernière fois. Nous avons encore eu ces moments de « yes ! », ce qui signifie que nous étions toujours aussi excités que pendant l’écriture.
Lynn : Le plus grand avantage par rapport aux morceaux individuels est qu’il n’y a aucune limite. Nous n’avons pas besoin de respecter des contraintes comme le fait que cela doit coller à un clip vidéo, passer à la radio ou générer le plus de streams possible. Nous faisons ce que nous voulons, sans être limités par le temps ni la structure.

La figure de la “mère” est centrale dans vos albums. Comment souhaitez-vous que les auditeurs interprètent cette figure ?
Toon : La figure maternelle dans notre musique est une manifestation de la dualité, de l’altruisme et de l’égoïsme, de l’amour et de la haine. Tout au long de notre musique, elle apparaît à différents niveaux. Nous ne voulions pas écrire de manière trop concrète, afin de laisser de la place à l’auditeur pour combler les vides et donner un sens à cette figure comme il le souhaite. J’aime penser que notre musique peut faire écho à des histoires personnelles et aider les gens à surmonter leurs émotions.
Quelles expériences personnelles ont influencé les thèmes et les histoires de vos albums ?
Tuur : Nous avons tous traversé des épreuves, et ces moments difficiles sont définitivement à l’origine des paroles de tous nos albums. Quand nous jouons en live, il m’arrive encore de me retenir de pleurer en chantant certaines paroles. La dualité de la figure maternelle s’inspire clairement de nos propres expériences, de la mort à la trahison, tout y est d’une manière ou d’une autre. C’est une forme de thérapie pour nous, tant en écrivant les paroles qu’en les interprétant en live.
Comment parvenez-vous à maintenir la tension et l’intérêt musical sur de longues périodes dans vos compositions ?
Lynn : C’est un exercice d’équilibre intéressant. C’est essentiellement une question de ressenti instinctif, combiné à une confiance nécessaire. Pour nous, l’essayer en live pendant les répétitions est la meilleure manière. On sent instantanément si cette tension est présente, si la musique évolue suffisamment pour que l’histoire continue.
Tuur : Nous cherchons également de nouvelles façons de rendre cela intéressant, pour nous-mêmes et pour l’auditeur. Cela peut être un simple effet de pédale qui nous inspire et que nous voulons utiliser sur le disque. Alors, nous essayons de l’intégrer de manière naturelle.
Pouvez-vous nous parler des émotions et des histoires que vous avez voulu transmettre avec l’album “II” ?
Tuur : Là où nous découvrions doucement la figure maternelle et sa relation avec le protagoniste dans « I », nous plongeons tête baissée dans « II ». La situation est désespérée, car le protagoniste tente désespérément d’échapper à l’emprise de la figure maternelle. Mais il se retrouve à chaque fois à retourner vers elle. Leur relation devient surréaliste, chacun ayant des sentiments mitigés envers l’autre. C’est abusif, mais d’une certaine manière, nécessaire.
Quelle importance accordez-vous à l’expérience immersive de vos albums pour l’auditeur ?
Toon : C’est très important pour nous. C’est pour cela que nous avons choisi de composer notre musique de cette manière.
Comment travaillez-vous pour créer cette immersion à travers votre musique et vos performances live ?
Lynn : Nous avons choisi de sortir « II » en tant que morceau unique. Pas de subdivisions. Pas moyen de commencer l’écoute en cours de route. Nous voulons que vous viviez II comme nous l’avons conçu. En live, nous ne parlons pas au public. Il ne s’agit pas de nous, mais de raconter cette histoire sur scène et de devenir un canal pour transmettre la musique à l’auditeur.
Comment avez-vous ressenti la réception de votre premier album “I” et en quoi cela a-t-il influencé la création de “II” ?
Toon : C’était assez surréaliste pour nous. Nous l’avons sorti avec l’idée que nous avions accompli quelque chose pour nous-mêmes. Que nous avions réussi à écrire une musique que nous aimions et à la presser sur vinyle. Voir un label comme Consouling Sounds s’intéresser à nous et voir d’autres personnes aimer notre musique et nous soutenir est un sentiment incroyable. Cela nous a poussés à travailler plus dur et à faire de « II » un album encore meilleur.
Quels sont vos objectifs pour l’avenir du groupe et comment voyez-vous votre évolution musicale ?
Tuur : Nous avons établi un petit plan pour nous-mêmes au début du groupe, et nous sommes toujours sur la bonne voie ! Musicalement, nous avons une vision de ce qui va suivre et comment le faire. Pour le reste, nous verrons quand ça viendra. Cela rend les choses d’autant plus excitantes.